Didactique des arts et de la technologie
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Didactique des arts et de la Technologie (UER-AT)
Collaborations avec l’Unité d’enseignement Didactiques de l’art et de la technologie (UER AT) de la Haute école pédagogique de Vaud (Suisse) sur les rapports entre apprentissage et création, entre art et techniques.
Codirection : John Didier (HEP-Vaud) et Michel Olinga (UTBM)

Sous la direction de Clara Périssé, Suzanne Boulet et Antonio Trajanoski

Parution : Mars 2026
Format : 16 x 22 cm / 256  pages

Livre broché : 20 euros – ISBN 979-10-91901-84-0
Livre PDF : 14 euros – ISBN 979-10-91901-85-7
Livre ePUB : 14 euros – ISBN 979-10-91901-86-4

Contenu : Cet ouvrage collectif explore l’intégration du corps et des sens dans les disciplines artistiques — arts visuels, musique, danse, création littéraire et design — tant dans le processus de création que dans l’acquisition de connaissances et de compétences. Bien que des recherches récentes aient mis en lumière l’importance du corps dans l’apprentissage, son rôle reste insuffisamment exploré, notamment dans le domaine artistique. Structuré en trois sections, cet ouvrage propose une approche plurielle, mobilisant des perspectives théoriques de la recherche-création, de la didactique, des arts, de la psychologie et des sciences de l’éducation, pour réfléchir à la place centrale du corps dans l’éducation à la création artistique. Chaque section est composée de trois contributions. La première section, « Penser le corps à travers la Recherche-création », s’intéresse à la méthodologie de la recherche-création, un domaine prometteur mais encore trop rarement exploré dans la recherche en éducation. Elle examine comment l’engagement du corps et des sens peut contribuer activement à la construction de savoirs, de compétences et d’attitudes dans le cadre de l’éducation artistique. La deuxième section, « Apprendre par le corps : propositions pédagogiques pour la création artistique », analyse comment l’intégration des pratiques corporelles dans l’enseignement peut favoriser le développement d’une intention artistique, renforcer des compétences professionnelles, ou encore créer des « corps créatifs » dans les espaces scolaires normés. Cette section propose des ateliers centrés sur le corps, ouvrant la voie à de nouvelles formes de savoirs. Enfin, la troisième section, « Corps et enseignement artistique : enjeux didactiques », interroge le rôle du corps et des sens dans la formation des enseignants, en tant que levier essentiel pour améliorer la transmission de la création artistique et enrichir la réflexion sur les interactions entre didactique, pratique artistique et corporéité.

Auteurs : Karine Barman, Anne Bationo-Tillon, Suzanne Boulet, Sarah Bouyain, Stéphanie Cadoret, Sabine Chatelain, Caroline Doutre, Vivian Fritz Roa, Ana-Vanêssa Lucena, Christophe Moineau, Marcelle Moor, Sandra Nogry, Yves Renaud, Emeline Roy, Roberto Flacon, Clara Périssé, Antonio Trajanoski, Appoline Torregrossa, Eric Tortochot, Marie Tremblay-Laliberté, Françoise Wittman

Mots-clés : Corps, sensible, éducation artistique, Didactique de la musique, Didactique des arts visuels, enseignement du design, recherche-création, sciences de l’éducation.

Sous la direction de John Didier et Jérôme Dupont

Parution : Décembre 2024
Format : 16 x 22 cm / 288 pages

Livre broché : 20 euros – ISBN 979-10-91901-66-6
Livre PDF : 14 euros – ISBN 979-10-91901-67-3
Livre ePUB : 14 euros – ISBN 979-10-91901-68-0

Contenu : Cet ouvrage collectif interroge le champ du design en privilégiant une approche pluridisciplinaire et en questionnant ses fondements épistémologiques. Cette contribution au design se consacre à ses enseignements et plus précisément aux compétences et aux valeurs indispensables à tout système démocratique. Dans cette perspective, nous proposons des débats menés au sein des différents chapitres sur la nécessité de former des citoyens et des citoyennes capables d’agir dans nos démocraties pétries d’enjeux techniques. C’est en ce sens qu’enseigner le design implique de revenir sur les formations des concepteurs et des conceptrices et, de ce fait, sur l’activité de conception comme enjeu profondément démocratique.
Cette activité considérée comme complexe se situe au cœur de l’enseignement du design. Son apprentissage est développé dans cet ouvrage en interrogeant les enjeux d’une démocratie technique et en approfondissant ses possibles compétences et valeurs. Celles-ci participent au développement d’une posture citoyenne amenée à concevoir des artefacts et des systèmes techniques.

Auteurs : Pierre Baumann ; Gwenaëlle Bertrand ; Suzanne Boulet ; Marcelo Falcon Roberto ; Maxime Favard ; Joëlle Forest ; Claire Griffon ; Anja Küttel ; Marie-Pierre Labrie ; Martin Lalonde ; Mathieu Laporte ; Pierre Litzler ; Guillaume Massy ; Christophe Moineau ; Émeline Roy ; Apolline Torregrossa ; Eric Tortochot ; Frédérique Vuille

Mots-clés : Design, Enseignement, Formation, Démocratie technique, Conception, Épistémologie, Pédagogie, Didactique.

UNIVERSITÉ DE TECHNOLOGIE DE BELFORT-MONTBÉLIARD

90010 Belfort cedex
Tel : +33 (0) 3 84 58 30 00
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